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CRISTINA GALLARDO-DOMÂS
Soprano
Nacida en Santiago de Chile, reside y se educa
en la comuna de Providencia. Inicia sus estudios en la Escuela Moderna
de Música con la maestra Alkhe Sheffelt y se licencia como Intérprete
Superior en Canto. Posteriormente completa sus estudios de post-grado
en la Julliard School de Nueva York.
Hizo su debut operístico como Cio-Cio-San ("Madama Butterfly")
en el Teatro Municipal de Santiago en 1990. Posteriormente gana numerosos
concursos de canto, incluyendo el Queen Elisabeth en Bruselas, el Pavarotti,
el Licia Albanese y el Young Artist Emergency Fund.
Desde su debut en Europa en 1993 en "Suor Angelica", en el Festival
de Spoleto, su debut en la Scala de Milán con Magda de "La
Rondine" en 1994 y su interpretación de "Suor Angelica"
en la producción de Willy Decker en la Opera de Colonia, es unánimemente
aplaudida en los más grandes escenarios internacionales: Scala
de Milán ("Los cuentos de Hoffmann", "Fausto",
"Manon", "Turandot", "Traviata", "La
Bohème"), Metropolitan de Nueva York ("Traviata",
"Bohème", "Turandot", "Madama Butterfly"),
Staatsoper de Viena ("Pagliacci", "Turandot", "Traviata",
"Los cuentos de Hoffmann", "Bohème", "Simon
Boccanegra", "Madama Butterfly"), Covent Garden de Londres
("Turandot", "Bohème", "Madama Butterfly"),
Opera Nacional de París ("Traviata", "Bohème",
"Los cuentos de Hoffmann", "Capuletti e I Montechi",
"Fausto", "Otello"), Opera de Zurich ("La Bohème",
"Manon Lescaut"), Bayerische Staatsoper de Munich ("Traviata",
"Bohème", "Simon Boccanegra", "Otello"),
Deutsche Oper y Staatsoper de Berlín ("Traviata", "Otello",
"Suor Angelica", "Madama Butterfly"), Concertgebow
de Amsterdam ("Pagliacci", "Suor Angelica", "Le
Villi"), Liceo de Barcelona ("Madama Butterfly"), La Fenice
de Venecia ("Traviata"), La Monaine de Bruselas ("Le Villi"),
Teatro de la Opera de Roma ("Turandot"), Teatro Colón
de Buenos Aires ("Suor Angelica", "Mefistófeles"),
Palau de les Arts de Valencia ("Simon Boccanegra"), Teatro Real
de Madrid (""Madama Butterfly"), Festival de Salzburgo
("Turandot"), Mayo Musical Florentino ("Turandot"),
Opera Nacional de Tokyo ("Traviata"), Teatro Municipal de Río
de Janeiro ("Traviata"), Festival Internacional de Santander
("Fausto", "Stabat Mater", "Simon Boccanegra"),
Festival de Música de Canarias ("Stabat Mater", "Suor
Angelica", "Don Giovanni"), Festival Internacional de Peralada
("Madama Butterfly"), Festival de Ravinia ("Otello"),
Teatro Filarmónica de Verona ("Réquiem" de Verdi),
etc.
Trabaja habitualmente bajo la dirección de los más importantes
directores musicales: Chailly, Muti, Metha, Pappano, Harnoncourt, Thielemann,
Levine, Petre, Gavazzeni, Gergiev, Maazel, Luisi, Conlon, Welser-Most;
y de escena: Zeffirelli, Poutney, Kupfer, Stein, Decker, Flimm, Carsen,
Leiser-Caurier... Y especialmente el director de cine Anthony Minghella
(Oscar a la mejor dirección por "El paciente inglés"),
que la eligió personalmente para que protagonizara su nueva producción
de "Madama Butterfly", con la que se inauguró la temporada
2006-07 del Metropolitan de Nueva York.
Igualmente es muy intensa su actividad concertística y de recitales,
habiéndose presentado en Berlín, Munich, Leipzig, Sao Paulo,
Manaos, Burdeos, Lucca, Valencia, Las Palmas, A Coruña, Jerez,
Lugo, Dubrovnik, México, etc.
Entre sus grabaciones más importantes, podemos citar: "Bel
Sogno" (Warner), recital de arias de ópera dirigido por Maurizio
Barbaccini; "Il Trittico" ("Suor Angelica") (Emi),
dirigido por Antonio Pappano; "Aida" (Warner), dirigida por
Nikolaus Harnoncourt; "Obras sacras" de Verdi (Decca), dirigida
por Riccardo Chailly. En DVD, "Turandot" del Festival de Salzburgo
(TDK), dirigida por Valery Gergiev; "Il Trittico" ("Suor
Angelica") del Concertgebow (RCO), bajo la dirección de Chailly;
"La Bohème" del Teatro de la Scala, dirigida por Bartoletti
y de la Opera de Zurich (Emi), dirigida por Franz Wesler Most; "Simon
Boccanegra" de la Staatsoper de Viena (TDK), dirigida por Daniele
Gatti; y "Réquiem" de Verdi con la Orquesta de las Américas,
dirigida por Plácido Domingo.
En el año 2.004 fue galardonada en Londres con el Olivier Laurence
Award, por su interpretación de "Madama Butterfly" en
la Royal Opera House (Covent Garden).
Ha sido distinguida con las más altas condecoraciones culturales
de su país, Chile, como la Cruz Gabriela Mistral, la Gran Cruz
Apóstol Santiago y la Medalla de Oro del Instituto Cultural de
Providencia. Es Doctora Honoris Causa por la Universidad Nacional Andrés
Bello de Santiago de Chile.
Sus próximos compromisos la llevarán a: Metropolitan Opera
de Nueva York ("Madama Butterfly", "Gohst of Versailles",
"Los cuentos de Hoffmann"), Opera de Zurich ("El Trovador",
"Bohème"), Opera de los Ángeles ("Otello",
"Il Postino"), Opera de Viena ("Madama Butterfly"),
Teatro de la Opera de Ginebra ("Don Carlo"), Coven Garden de
Londres ("Bohème"), Scala de Milán ("Luisa
Miller"), Deutsche Oper de Berlín ("Manon Lescaut"),
Opera de Munich ("Madama Butterfly"), Opera de Génova
("Bohème") y Festival de Torre del Lago ("Edgar",
"Le Villi"), entre otros.
Es su quinta temporada en el Teatro Villamarta donde ha ofrecido un recital
lírico y las óperas "La Traviata", "Suor
Angelica" y "Le Villi", éstas dos últimas
en versión de concierto.
Debuta en el papel de Leonora, que el próximo mes de diciembre
ofrecerá en la Opera de Zurich, en una nueva producción
de Giancarlo del Monaco, dirigida por Adam Fisher, junto a Marcelo Álvarez,
Luciana D'Intino y Leo Nucci.
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ENRIQUE PATRÓN DE RUEDA
Director musical
Enrique Patrón de Rueda nace en
México y adquiere su formación en el Conservatorio
Nacional de Música, el London Opera Center, la Royal Academy
of Music y el Morley College donde recibió clases de maestros
como Tito Gobbi, Reri Grist, Sir Geraint Evans y Peter Gelhorn.
Ha sido becado por los gobiernos de Gran Bretaña e Italia
para especializarse en dirección de ópera en las ciudades
de Londres y Siena, respectivamente. Gana el Premio Sinaloa de las
Artes (1997)
Ha sido director musical de la Compañía Nacional de
Danza de Bellas Artes (1994), director musical de la Ópera
de Colombia (1995), director principal de la Opera de Bellas Artes
de México (1996), director artístico del Festival
Internacional Paiz (1997), director musical del Primer Festival
de las Artes Tamaulipas (1999), así como director titular
de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, director artístico
de la Compañía Nacional de Ópera, de la Temporada
de Ópera-Concierto de la Filarmónica de la Ciudad
de México y del Festival Cultural Sinaloa. También
ha dirigido las Orquestas Sinfónicas de Houston y de Bruselas
Su batuta ha sido requerida en ocasiones especiales. Así,
en 1993 dirigió el concierto de la Sinfónica Nacional
de Colombia en el Teatro Colón de Bogotá para los
presidentes de México, Colombia y Venezuela; un "Werther"
en el Palacio de Bellas Artes en coproducción Montreal-Miami-México
y el concierto de inauguración de Europalia a cargo de la
Sinfónica de Bruselas. Asimismo, ha dirigido el "Concierto
del milenio", el 31 de diciembre de 1999, en el Zócalo
de la Ciudad de México ante 150.000 personas, con una difusión
a escala internacional.
Sus interpretaciones más sobresalientes en el Teatro de Bellas
Artes han sido las óperas "Tosca", "Turandot",
"Madama Butterfly", "La Bohème" y el
"Tríptico" de Puccini, estrenada como unidad en
el Teatro Bellas Artes en 1985; "Aida", "Rigoletto",
"Norma", "Adriana Lecouvreur", "Carmen",
"Mignon", "Lucia de Lammermoor", "La Traviata",
"Roberto Devereux" y "Anna Bolena" de Donizetti
y "Werther" de Massenet.
Ha dirigido en estas óperas a cantantes como: Plácido
Domingo, Gilda Cruz Romo, Fernando de la Mora, Ainhoa Arteta, Justino
Díaz, Aprile Millo, June Anderson, Gloria Schalchi, Verónica
Villarroel, Michael Didik, Alfredo Portilla, Bárbara Devel,
Genaro Sulvarán, entre otros.
Asimismo ha participado en festivales y conciertos por América
y Europa.
En diversas ocasiones el maestro Patrón de Rueda ha dirigido
musicalmente a la Compañía Nacional de Danza en las
presentaciones de sus ballets, tanto en el Teatro de Bellas Artes
como en giras. Algunas de las producciones en las que ha tomado
parte son: "Carmina Burana", "Romeo y Julieta",
"Giselle", "Carmen", "Don Quijote",
"Sinfonía simple" y el "Cascanueces".
Su debut en España se produce en el año 2001, dirigiendo
"La Traviata" en el Teatro Villamarta de Jerez con Ainhoa
Arteta como protagonista. En el año 2003 ha participado en
una nueva producción de "Norma" en el Bellas Artes
y ha formado parte de la gira que el teatro jerezano ha emprendido
con su producción de "Romeo y Julieta" en Málaga,
Santander y Córdoba.
En 2005 presenta "Tosca" en el Festival Internacional
de Antigua (Guatemala) y participa en la gira nacional realizada
por la soprano Ainhoa Arteta con la Orquesta de Oviedo y Filarmónica
de Málaga. En 2006 cabe resaltar su presencia en el Festival
de San Luis (Potosí) con "Il Barbiere di Siviglia",
así como su implicación en nuevos montajes de "La
Bohème" (Palacio de Bellas Artes) y "Romeo y Julieta"
con la Compañía Nacional de Danza de su país.
Bajo su dirección se han grabado tres discos compactos con
el tenor Fernando de la Mora; los dos primeros con música
mexicana clásica y el tercero con música latinoamericana.
Grabó la versión completa de "Suor Angelica"
y "La vida breve", así como recitales con Gilda
Cruz Romo. En nuestro país, para el sello RTVE, ha grabado
"La Traviata" realizada en el Teatro Villamarta con Cristina
Gallardo-Domâs e Ismael Jordi.
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FELIPE BOU
Bajo
Tras licenciarse en Derecho en 1990,
el bajo español Felipe Bou perfeccionó sus estudios
de canto con Antonio Blancas y Alfredo Kraus. Fue galardonado en
diversos concursos de canto nacionales e internacionales, como el
Jaume Aragall, el Ville de Toulouse y el Alfredo Kraus, entre otros.
Comenzó su carrera operística con "Marina"
en el Teatro Arriaga de Bilbao, en 1994, y desde entonces se presenta
en teatros de prestigio internacional, tales como Óperade
Francfort, Leipzig, Dusseldorf, Parma, Roma, Estrasburgo, Capitole
de Toulouse, Montpellier, Niza, Avignon, Lieja, St. Gallen, Tokio,
México, Real de Madrid, Liceo de Barcelona o Maestranza de
Sevilla, y festivales como Orange, Bregenz o Peralada.
Entre las óperas que interpreta, figuran "Roméo
et Juliette", "Les Pêcheurs de Perles", "Les
Contes D'Hoffmann", "Fidelio", "Die Zauberflöte",
"Don Giovanni", "L'Incoronazione di Poppea",
"Don Pasquale", "Lucia di Lammermoor", "Il
Barbiere di Siviglia", "La Sonnambula", "Rigoletto",
"Il Trovatore", "Aida", "La Bohème",
"Turandot" o "Tosca" (destacando la producción
conmemorativa de su centenario, en Roma, con Pavarotti, Zeffirelli
y Domingo).
Su discografía incluye las óperas "Turandot"
y "Gianni Schicchi", de Puccini, por Naxos, "Merlín"
de Albéniz, junto a Plácido Domingo, por Decca. En
DVD tiene grabados "Don Quijote en Barcelona", con la
Fura dels Baus, y el "Don Giovanni" de Calixto Bieito,
ambos para el Teatro del Liceo de Barcelona.
Felipe Bou también desarrolla una intensa actividad como
cantante de concierto, destacando sus intervenciones en el "Stabat
Mater" de Rossini en el Festival de Saint Denis-Paris, junto
a la Orquesta Nacional de Francia, la "Messa per Rossini"
en el Festival Radio France-Montpellier, la "Novena Sinfonía"
de Beethoven en el Palau de la Música de Valencia, y "La
Damnation de Faust" en el Festival de Música de Canarias.
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FRANCISCO LÓPEZ
Director de escena
Córdoba, 1.954. Titulado en Lingüística
por la Universidad Complutense de Madrid. Director del Teatro Villamarta
de Jerez.
Vinculado al teatro desde finales de la década de los setenta,
ha dirigido más de una veintena de títulos; y escrito
y estrenado varios textos dramáticos.
Ha dirigido los ballets flamencos La fuerza del destino, Eco y Narciso
y Réquiem flamenco; todos ellos con libreto y dramaturgia
propios. Su último trabajo en este ámbito es El Loco,
producción del Ballet Nacional de España, de cuyo
libreto es, asimismo, autor. En la actualidad, prepara el espectáculo
¡Viva Jerez!, coproducción del Festival de Jerez con
la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, cuyo estreno
abrirá la duodécima edición del Festival de
Jerez.
Dentro del género lírico, ha dirigido producciones
de La Traviata, Rigoletto, Las bodas de Fígaro, Carmen, Orfeo
y Euridice, Don Pasquale, Romeo y Julieta, El elixir de amor, Don
Giovanni, La flauta mágica, Los amantes de Teruel, Cecilia
Valdés, Maruxa, La canción del olvido y Doña
Francisquita. Recientemente, ha dirigido la nueva producción
de L'Ottavia restituita al trono (encargo de la Sociedad Estatal
de Conmemoraciones Culturales, con motivo del 250 aniversario del
fallecimiento de Domenico Scarlatti).
Trabajos suyos han sido presentados en teatros españoles
como el Real y la Zarzuela (Madrid), Liceo (Barcelona), Maestranza
y Lope de Vega (Sevilla), Arriaga (Bilbao), Cervantes (Málaga),
Principal y Auditorio (Palma de Mallorca), Gran Teatro (Córdoba),
Albéniz (Madrid), Palacio de Festivales (Santander), Victoria
Eugenia (San Sebastián), Palacio Valdés (Avilés),
Villamarta (Jerez), Gayarre (Pamplona) y el Palacio de la Ópera
(A Coruña); en eventos como el Festival Mozart, la Quincena
Musical de San Sebastián, los Festivales de Ópera
de Oviedo, Las Palmas y A Coruña; el Festival de la Muralla
de Ávila, el Festival de Cap Roig (Girona), el Otoño
Lírico Jerezano o el Festival de Tardor de Barcelona; así
como en distintas Temporadas y Festivales de Italia, Francia y Suiza.
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FRANCISCO SANTIAGO
Bajo
Nace en Córdoba. Obtiene el título
de Profesor Superior de Canto en el Conservatorio Superior de Música
de Madrid. Completa su formación con Alfredo Kraus en la
Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde fue
galardonado con el diploma de alumno sobresaliente. También
ha recibido clases de Teresa Berganza, Pedro Lavirgen y Raina Kabaivanska.
Debuta profesionalmente en el año 1991 en el Teatro de la
Maestranza de Sevilla cantando Angelotti de "Tosca", junto
a Plácido Domingo.
Ha cantado en los más importantes escenarios españoles
como el Teatro Real de Madrid ("La Sonámbula",
"Sansón y Dalila", "Don Carlo", "Tosca",
"Merlín" de Albéniz, "Don Quijote"
de Halffter y en la presente temporada interpretará el rol
protagonista de la ópera "The Little Sep" de Britten);
Liceo de Barcelona ("Lady Macbeth de Mzensk" de Shostakovich,
"Macbeth" de Verdi y próximamente cantará
el papel de Montano de "Otello" y El Caballero del Grial
de "Parsifal"); Palacio de Festivales de Cantabria ("Tosca");
Teatro de la Maestranza de Sevilla ("Marina", "Die
Zauberflöte"); Palacio Euskalduna de Bilbao ("Salomé");
Teatro Campoamor de Oviedo ("Lucrezia Borgia"); Auditorio
de A Coruña ("Zaide" de Mozart); Gran Teatro de
Córdoba ("La Bohème" e "Il Barbiere
di Siviglia"); Palau de la Música de Valencia ("La
venta de los gatos" y "El gato montés"); Teatro
Villamarta de Jerez ("Tosca", "La Traviata",
"La Bohéme"), etc.
Entre los directores con los que ha trabajado se encuentran Yehudi
Menuhin, Romano Gandolfi, Richard Boninge, Antoni Ros Marbà,
Enrique García Asensio, Maurizio Benini, García Navarro,
Armiliato, Rinaldo Alessandrini y G. P. Sansogno, entre otros.
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GABRIELA SALAVERRI
Cursa los estudios de la Escuela Superior de
Diseño y Moda de la Universidad Politécnica de Madrid.
Entre sus trabajos para teatro figuran: "El amor enamorado"
y "La discreta enamorada" de Lope de Vega; "Casa
con dos puertas, mala es de guardar" de Calderón de
la Barca; "La fierecilla domada" y "Noche de reyes"
de Shakespeare; "Tío Vania" y "Nasdrovia Chejov"
de Chéjov; "En defensa de Sancho" de Fernando Fernán
Gómez; y "El señor Badanas" de Arniches,
entre otros.
Para zarzuela ha diseñado: "La tabernera del puerto",
"La rosa del azafrán", "Cádiz",
"La Gran Vía" "Agua, azucarillos y aguardiente",
"El asombro de Damasco", "El huésped del Sevillano",
"Katiuska", "Antología de la zarzuela"
y "La tauromaquia".
Entre sus trabajos para danza destacan: "Soleá",
coreografiado por Víctor Ullate, "De noche, como quien
espera el alba" de Joaquín Grilo y "Mujeres de
Lorca" de Carmen Cortés.
Para espectáculos musicales ha diseñado el vestuario
de: "El hombre de la Mancha", "Memory", "Coplas",
"My Fair Lady", "Zorba El Griego", "Voces
románticas" y "La rebelión de los criados"
Entre sus diseños para ópera figuran: "Goyescas"
de Granados, "0 corvo branco" de Philip Glass (colaboración
como ayudante con Moidele Vickel. 1998), "Rigoletto" de
Verdi, "Zaide" y "Così fan tutte" de
Mozart, "Horizonte cuadrado" de César Camarero,
"Electra" de Richard Strausss y "La favorita"
de Donizetti. Para el cine ha creado el vestuario de varios cortometrajes,
así como para la película "Savage Grace",
dirigida por Tom Kalin.
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ISMAEL JORDI
Tenor
Este joven tenor nacido en Jerez está
realizando en poco tiempo una gran carrera de proyección
internacional. En 1998 empieza sus estudios en la Escuela Superior
de Música Reina Sofía con Alfredo Kraus, Suso Mariátegui
y Edelmiro Arnaltes, posteriormente dirigida por Teresa Berganza
y Manuel Cid, donde fue premiado por la Reina Doña Sofía
como alumno más destacado. Actualmente estudia en Verona
con Angelo Capobianco.
Su debut fue en Jerez, donde canta "Don Pasquale. Posteriormente,
lo ha interpretado en la Ópera de Berna (Suiza), en el Teatro
de Ópera de Estrasburgo y en el Gran Teatro de Córdoba.
Dentro de sus trabajos también se encuentran: "La flauta
mágica", "Edipo Rey" y "Così fan
tutte" en el Teatro Real de Madrid, dirigido por López
Cobos.
Ha cantado "El barbero de Sevilla" con gran éxito
internacional en teatros como: Düsseldorf, Teatro Villamarta,
Opera National de Bordeaux y la Staatsoper de Berlín, donde
repitió el Conde de Almaviva el pasado año. Gran éxito
cosechó con la ópera "L' Elisire d' amore"
en el Teatro de La Maestranza de Sevilla junto a Mariella Devía,
Teatro Villamarta de Jerez, Teatro Cervantes de Málaga y
Staatsoper de Berlín.
Ha cantado "Falstaff" en Estrasburgo, "Gianni Schicchi"
en Toulouse y la ópera "Martha" en la Volksoper
de Viena, que se ha convertido en un rol que interpreta anualmente
en este teatro desde hace cuatro años y de la que la ORF
ha publicado en Alemania y Austria un CD en directo del estreno.
Otro de sus éxitos ha sido "La Traviata", que ha
cantado en la Ópera de Marsella, Ópera de Bordeaux,
La Coruña, Palma de Mallorca, Teatro Campoamor de Oviedo
y Jerez de la Frontera junto a Cristina Gallardo-Domâs y cuyo
estreno en directo ha sido recopilado por el sello discográfico
de RTVE. En el año 2004 recibió el Premio al Cantante
Revelación otorgado por la revista Opera Actual.
Recientemente ha estrenado "I Capuleti e i Montecchi"
en Bilbao, "Rigoletto" en el Teatro Villamarta de Jerez
y "Le Chanteur de México" en el Châtelet
de París. Además, ha cantado "Eugenio Onieguin"
en el Teatro Villamarta, "Doña Francisquita" en
Toulouse y "La Traviata" en la Volksoper de Viena. Acaba
de debutar con gran éxito con "Lucia de Lammermoor"
en Amsterdam.
Entre sus próximas actuaciones podemos destacar la zarzuela
"La Generala" en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en
una nueva producción de Emilio Sagi; un concierto de zarzuela
en el Palau de las Artes de Valencia con Carlos Álvarez;
y, en el mismo teatro, "La Traviata" dirigida por Lorin
Maazel; "Der Rosenkavalier" en Toulouse, "Eugenio
Onieguin" en La Coruña; y la nueva producción
de "La Traviata" de Willy Decker en Amsterdam.
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JAVIER LATORRE
Nace en Valencia en 1963. Sus principales maestros
fueron Antonio Ruiz, Antonio Gades, José Granero, Pilar López,
Mariemma, Alberto Lorca, Rafael Aguilar, José Antonio, Victoria
Eugenia y Ciro, entre otros, con quienes aprendió a bailar
flamenco y español, así como todo lo relacionado con
la creación de nuevas coreografías.
En su amplia trayectoria profesional ha colaborado con bailaores
de la talla de Blanca del Rey, Mario Maya, Matilde Coral, Antonio
Canales y Eva La Yerbabuena; guitarritas como Vicente Amigo y Juan
Manuel Cañizares; cantaores como Enrique Morente, Carmen
Linares, El Pele y Luis de Córdoba; formaciones musicales
como la Orquesta de Córdoba; compositores como Mauricio Sotelo
y directores como Leo Brouwer y Josep Pons. Asimismo, ha participado
en montajes escénicos dirigidos por Francisco López,
Hansel Cereza (La Fura dels Baus), Emilio Hernández y Pepe
Quero.
Desde 1988 imparte cursos por todo el mundo y es invitado a participar
en mesas redondas y a dar conferencias en conservatorios, universidades
y grandes eventos relacionados con el flamenco y la danza en general.
En 2003 se retira del escenario como bailarín en activo por
decisión propia.
Sus creaciones coreográficas se inician en 1989 con "Hijas
del alba" para la compañía Ziryab Flamenca, con
quien colabora en diversos espectáculos. Entre ellos, cabe
destacar "La fuerza del destino" en 1990. Más tarde,
vendrá "Buscando a Carmen" (Canal Sur TV) y "Lances
del Arenal" (Fundación C. Heeren). En 1996 coreografía
para la Compañía de Antonio Canales "Guernica"
y, al año siguiente, "Musa gitana" para la Compañía
de Paco Peña.
1998 es un año de gran actividad artística: "Cosas
de payos" (Compañía Andaluza de Danza), "Poeta"
y "Luz del Alma" (Ballet Nacional de España), "Ombra"
(La Fura) y "Solos en compañía" para Aída
Gómez. En 1999 presenta "Omega" para Enrique Morente
y Largatija Nick.
Su importancia como coreógrafo se pone de manifiesto en el
año 2000 con "5 mujeres 5", un montaje con el que
Eva La Yerbabuena obtuvo un gran éxito. Ese mismo año,
y con su propia compañía, estrena "Ambivalencia"
y "Réquiem por Antonio".
En el Concurso Nacional de Córdoba presenta "Pura intención".
"Rinconete y Cortadillo" (Compañía Javier
Latorre), "Penélope" (Ballet Español de
Murcia), "Andanzas" (Compañía Somorrostro)
e "Inmigración (Compañía Ángeles
Gabaldón) reflejan en el año 2002 la frescura de sus
trabajos coreográficos y su capacidad para trasladar al baile
una línea argumental. "El Loco" para el Ballet
Nacional de España, "Tarantos" para Focus y "Triana,
en el nombre de la Rosa" para su propia compañía
en 2004 dan buena prueba de ello. "El Celoso" para el
Ballet Español de Murcia (2005), "Inconexus XXI"
(Somorrostro, 2006) y el musical cinematográfico "¿Por
qué se frotan las patitas?" dirigido por Álvaro
Bejines (2006) son algunos de sus últimos trabajos.
Como bailaor, ha recibido el Premio "Paco Laberinto" (bulerías),
"Juana La Macarrona" (alegrías) y "Especial
Antonio" (al bailaor más completo) en el Concurso Nacional
de Córdoba celebrado en 1989. A estas distinciones cabe añadir
el Premio "Desplante" del Festival de La Unión
de 1994.
Como coreógrafo, ha obtenido el Giraldillo a la Mejor Coreografía
y el de Mejor Vestuario de la Bienal de Sevilla por "Rinconete
y Cortadillo" (2002). Con este espectáculo recibió
también en 2003 el Premio "Flamenco Hoy" de la
Crítica al Mejor Espectáculo Flamenco y el Premio
de la Crítica del Festival de Jerez. "Triana, en el
nombre de la Rosa" obtiene en 2004 el Premio "El Público"
de Canal Sur de las Artes
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JESÚS RUIZ
Escenógrafo y figurines
Nació en Córdoba en 1964. Licenciado
en Historia del Arte y en Diseño por las Universidades Complutense
y Politécnica de Madrid. Posee, además, estudios de
composición.
En 1985 estrenó la ópera "La muerte escarlata"
de la que es libretista, compositor, escenógrafo y figurinista.
En 1989 estrena en la Catedral de Almería la "Cantata
de la Virgen del Mar". En 1991 ganó el Primer Premio
de Escenografía Ciudad de Oviedo, dedicándose desde
entonces al diseño de espectáculos, fundamentalmente
ópera, danza, cine, teatro y musicales.
Ha trabajado con los directores de escena Emilio Sagi, Gerardo Vera,
Luis Iturri, Tito Capobianco, Horacio Rodríguez Aragón,
Gustavo Tambascio y Francisco López. Ha colaborado con el
Teatro de la Zarzuela de Madrid, Maestranza de Sevilla, Arriaga
de Bilbao, Verdi de Pisa, Tchaikovski de Perm, Palacio de Festivales
de Cantabria, Festival de Otoño de Madrid, Hong Kong Arts
Festival, Teatro de la Ópera de Aachen (Alemania), Expo 92
de Sevilla, Quincena Musical Donostiarra, Teatro Villamarta, Festival
de Ópera de Oviedo, Ópera de Niza...
Entre los títulos operísticos realizados destacan:
"La flauta mágica", "Orfeo y Eurídice",
"Don Pasquale", "Falstaff", "Señor
Bruschino", "La Scala di Seta", "La Cambiale
di Matrimonio", "Salomé", "Rigoletto",
"Don Carlos", "Manon", "Don Sebastiano",
"Los amantes de Teruel", "La Traviata", "Carmen",
"Julio César", "Eugenio Oneguin", "Otello",
"La Finta Giardiniera", "L'amico Fritz", "El
elixir de amor" y "Don Giovanni".
También ha desarrollado una interesante labor en el ámbito
de los musicales. Es el autor del vestuario de "El hombre de
la Mancha", "Peter Pan" y "Grease".
En teatro destacan sus producciones de "Las alegres comadres
de Windsor" y "El burgués gentilhombre", presentadas
en el Festival de Almagro.
Entre los próximos proyectos figuran varios estrenos de nuevas
óperas dentro y fuera de nuestras fronteras.
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JOSEP RUIZ
Tenor
Natural de Barcelona, realizó estudios
musicales en el Conservatorio Municipal de su ciudad natal y de
canto con Carmen Bracons de Colomer. Sus primeros contactos con
el mundo de la ópera los llevó a cabo en el Club Polimnia
de Radio Nacional de España en Barcelona. Posteriormente
y, a raíz de su participación en el Concurso Internacional
de Canto Francisco Viñas, obtuvo una beca para ampliar sus
estudios en el Teatro Massimo de Palermo (Italia). A su regreso
a España y, después de su debut en Valencia cantando
el papel de Siebel de la ópera "Fausto", junto
a Jaime Aragall, fue contratado por dos años como tenor titular
en la Compañía Lírica Nacional de España,
bajo la dirección de José Tamayo.
Ha sido contratado durante varios años por el Ministerio
de Cultura de Colombia para cantar ópera y zarzuela en diversos
teatros de aquel país. En producciones de "La vida breve"
de Falla ha cantado en la mayoría de auditorios y teatros
españoles, así como en varias capitales europeas.
En España, y desde su debut en el Gran Teatro del Liceo (1972),
es contratado asiduamente en casi todas las temporadas operísticas
del país: Valencia, Zaragoza, Las Palmas, Tenerife, Mahón,
Palma de Mallorca, Oviedo, Bilbao, Málaga, Santiago de Compostela,
Sevilla y Jerez.
En el Teatro Real de Madrid, además de intervenir en su reapertura
con "La vida breve", ha colaborado también en las
producciones de "Turandot", "Werther", "Rigoletto"
y "Madama Butterfly". En el Teatro de la Zarzuela ha protagonizado,
entre otras, las óperas "Gianni Schicchi", "Falstaff"
y la zarzuela "El dúo de la africana".
En el Liceo de Barcelona, desde su debut en 1972, ha participado
en prácticamente todas sus temporadas. Ha cantado diversos
roles en "Anna Bolena", "Falstaff", "La
Rondine", "Adriana Lecouvreur", "Manon Lescaut",
"Macbeth", "Lucia di Lammermoor", "I Pagliacci",
"Otello", "Norma", "Nabucco", etc.
En los Festivales de Verano del Castillo de Peralada (Gerona) protagonizó
en 1994 el estreno mundial de la ópera "Babel 46"
de Mantsalvage, cantando en años posteriores "Il Matrimonio
Segreto" (1995) y "El retablo de Maese Pedro" (1996).
Aunque su actividad principal está circunscrita al mundo
de la ópera, cabe destacar sus muchas actuaciones interpretando
obras de concierto y oratorio.
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JUAN DE UDAETA
Director musical
Comenzó sus estudios musicales
en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En
el año 1987, becado por el Comité Conjunto Hispano-Norteamericano,
completa sus estudios de dirección de orquesta en la Universidad
de Yale (EEUU). En el año 1988 fue nombrado director asociado
de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) hasta su
posterior nombramiento, en 1991, como director artístico
y titular de la Orquesta Ciudad de Granada. En 1992 fue nombrado
director del Festival Internacional de Música y Danza de
Granada. Desde 1994 hasta 2000 fue director fundador y titular de
la Orquesta Joven de Andalucía.
Durante muchos años ha venido dedicando una especial atención,
como director, al estudio, difusión y grabación discográfica
de la música española -y en especial a la recuperación
de obras de autores españoles- actuando con las principales
orquestas españolas junto a solistas, intérpretes
y directores de escena como Narciso Yepes, Rocío Jurado,
Helen Donath, José Carlos Plaza, Plácido Domingo,
John Romsley, Gustavo Tambsacio, Guillermo González, Aída
Gómez, Ainhoa Arteta, Rafael Orozco, Esperanza Fernández,
Maya Pliseskaya, Antonio Meneses, Elisabete Matos, Francisco López,
Janis Vakarelis, Gary Karr, Enrique Morente, María José
Montiel, Javier Perianes, Emilio Hernández, Jesús
Reina o Gabrielle Tachinno, entre otros.
De estas actividades cabría mencionar su presencia como director
en festivales como Tanglewood (USA), Festival de Avignon (Francia),
Festival de Napflion (Grecia), Coloquios Internacionales Cervantinos
de Guanajuato (México) y Festival delle Nazioni" (Italia).
Ha sido director musical en producciones de música española
como "Los amantes de Teruel" de T. Bretón, "La
canción del olvido" de J. Serrano y "El caserío"
de J. Guridi. Además, ha ejercido esta misma función
en las realizadas para la Red Nacional de Teatros y Auditorios como
"La Pasión según Don Quijote", "Duende",
"El corregidor y la molinera" y "El amor brujo"
de Manuel de Falla.
Recientemente, y de manera muy especial, ha participado en la trascripción
y presentación (en concierto o escénicamente) de obras
de Manuel García, tales como: "El poeta calculista",
"Tonadillas escénicas" y óperas ("Don
Chisciotte" y "La mort du Tasse").
Ha grabado, para la colección "Documentos sonoros del
Patrimonio Musical de Andalucía", obras de Alonso, Bretón,
Carreras, Chapí, y Manuel de Falla. Con "El amor brujo"
obtuvo en 1997 el Premio de la Música -concedido por la SGAE-
al Mejor Evento Internacional".
Para el sello discográfico suizo Claves, protagonizó
dos CD monográficos con obras de Joaquín Turina. Con
el violinista Jesús Reina, graba obras orquestales y para
violín y orquesta de Jesús de Monasterio. Para el
sello RTVE ha registrado la zarzuela "Curro el de Lora"
de F. Alonso. Asimismo colabora con el Instituto Complutense de
Ciencias Musicales en Ediciones Críticas de obras de autores
españoles. Fue premio "Ideal" de Cultura (Granada
1992) y Premio de Música "El Tesorillo" (1995).
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JUAN LUIS PÉREZ
Director musical
Nace en Jerez. Realiza estudios de Piano con
R. Coll, Composición con M. Castillo, Dirección Coral
con R. Rodríguez y Dirección de Orquesta con M. Galduf
y J. Kalmar. Es profesor de Fundamentos de Composición y
Música de Cámara. Ha sido director del Coro de la
Universidad de Sevilla y fundador del Grupo de Música Contemporánea
de Sevilla, así como de la Orquesta de Cámara Manuel
Castillo del Conservatorio Superior de Sevilla.
Es colaborador habitual, desde su creación, de la Real Orquesta
Sinfónica de Sevilla, con la que ha trabajado en conciertos
de abono, giras, grabaciones, programación etc.
En el campo de la música sinfónica ha dirigido, entre
otras, a las orquestas de Granada, Córdoba, Manuel de Falla
de Cádiz, Málaga, Castilla-León, Comunidad
de Madrid, Sinfónicas de Bilbao, Gran Canaria, así
como a formaciones de Italia, Austria, Rumania y Eslovaquia.
En danza colabora en el estreno mundial del Ballet de Víctor
Ullate de "El amor brujo" de Manuel de Falla, dirigiéndolo
en diversas ciudades. Ha hecho también ópera y zarzuela
("Don Giovanni", "El rapto del serrallo" y "La
flauta mágica" de Mozart, "Orfeo y Euridice"
de Gluck, "Rigoletto" de Verdi, óperas de cámara
de Pergolesi y Britten y diversos títulos de Chapí,
Chueca y Barbieri). Dirige en Córdoba el estreno andaluz
de "Pepita Jiménez" de I. Albéniz. Ha dirigido
al Coro de la Radiotelevisión Española y al de la
Comunidad de Madrid así como a diversos coros andaluces,
destacando su trabajo con el Coro de la A.A. del Teatro de la Maestranza
("Sinfonía Resurrección" de Mahler, "Novena
sinfonía" de Beethoven, "Réquiem" de
Fauré, etc.) junto a la Real Orquesta Sinfónica de
Sevilla.
Interesado en la música de nuestro tiempo, ha dirigido y
estrenado numerosas obras de compositores contemporáneos
(especialmente andaluces). Entre éstos, Manuel Castillo,
Antonio Flores (que le dedica su "Sinfonía de cámara"),
Luis I. Marín, Juan A. Pedrosa, G. Erkoreka, José
M. Sánchez Verdú, Claudio Prieto, Manuel Balboa, Sydney
D´Aguilo, Romero Ramírez, J. Ramón Hernández
(que le dedica su obra "Acuarelas"), etc. Es autor de
la monografía "Antón Webern: reflexiones sobre
su vida y obra".
Con la Orquesta de Sevilla y con Ana Guijarro al piano ha grabado
para ENSAYO un CD con obras de M. Castillo ("Concierto para
piano nº 2", "Segunda sinfonía" y "Obertura
festiva"); con Serguei Teslia al violín, los dos conciertos
para violín de K. Szymanowsky (FORLANE); con Dai Kimura a
la guitarra, el "Concierto de Aranjuez" de J. Rodrigo
(SONY); y en 2005, también con la ROSS, música orquestal
de José María Sánchez-Verdú.
La Asociación de Amigos de la Real Orquesta Sinfónica
de Sevilla le concedió el premio Paraíso en el año
2003. Es director honorario de la Joven Orquesta G. A. Beigbeder
de Jerez.
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JUAN PEDRO GASPAR
Escenógrafo
Trabaja en cine, teatro y ópera dentro
y fuera de España desde 1994. Entre sus trabajos para el
teatro, cabe destacar "El hombre de la Mancha" (1997)
y "De Hollywood a Broadway, Memory" (Teatro Alcázar.
2000), "Las alegres comadres de Windsor" y "Los tres
mosqueteros". En el campo de la zarzuela y la ópera
ha diseñado la escenografía de "Una furtiva lacrima"
(1997), "El huésped del Sevillano" (Teatro Campoamor.
2001) y "La fama del tartanero" (Teatro Campoamor. 2001).
Entre 1995-97 su actividad no sólo ha abarcado nuestro país,
sino también el extranjero con la puesta en escena de "Salomé",
"La Cambiale di Matrimonio, "La Gran Vía",
"La tabernera del puerto", etc.
Su experiencia profesional es, no obstante, más amplia en
el cine. Ha trabajado como ayudante de Gerardo Vera en el diseño
de los decorados de la película "La niña de tus
ojos" (1998) de Fernando Trueba; y como ayudante de Soledad
Seseña en "Sagitario" (2000) de Vicente Molina
Foix. Juan Pedro Gaspar ha sido decorador de la película
"Desafinado" (2000) de Manuel López Pereira, "Los
guerreros" (2000) de Daniel Calparsoro. Asimismo, ha sido director
de arte en la película "Deseo" (2001) de Gerardo
Vera, "El lápiz del carpintero" (2001) de Antón
Reixa y "Lo bueno por conocer" (2001) de David Blanco
y José Semprún, además de participar en la
producción cinematográfica de "Alatriste".
En televisión ha trabajado en la serie "Gente en las
nubes" (1999) y "Gracias a la vida" (2000).
Ha estado nominado como mejor escenógrafo tanto para los
premios Max de teatro como los Goya de la Academia de Artes y Ciencias
Cinematográficas, de la cual es miembro.
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NANCY HERRERA
Mezzosoprano
Cantante grancanaria, realizó
sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de Las
Palmas y el Real Conservatorio de Música de Madrid, graduándose
posteriormente en la Juilliard School de Nueva York y la Academy
of Vocal Arts de Filadelfia.
Entre los premios recibidos, hay que mencionar el premio Pepita
Embil obtenido en Operalia 96, cantando posteriormente en concierto
junto Plácido Domingo en Burdeos.
Su trayectoria ascendente la ha llevado, desde sus comienzos en
nuestro género de la zarzuela, a una carrera operística
en la que destaca su debut en "Capuleti e i Montechi"
de Bellini como Romeo en Tulsa (Estados Unidos, 2003), donde fue
calificada por la crítica como "extraordinaria".
Gran éxito de crítica y público obtuvo también
su interpretación de "Carmen" en la Florentine
Opera de Estados Unidos y en Israel, donde trabajó bajo la
dirección de Emilio Sagi.
Otros debuts recientes incluyen el papel de Santuzza de "Cavallería
Rusticana" en versión concierto con la Sinfónica
de Columbus-Ohio y "Rigoletto" en la Ópera de la
Bastille de París, bajo la dirección de Daniel Oren.
Especial mención merecen sus trabajos de "La Cenerentola"
en Mallorca; "Il Barbiere di Siviglia" en Filadelfia,
Santo Domingo y Sabadell; "L'Italiana in Algeri" en Kansas
City; "Così fan tutte" en Toulon, Nueva York y
Gran Canaria.
Dentro de la música barroca, ha participado en "La Stellidaura
Vendicante" de Provenzale en el Teatro de La Monnaie en Bruselas,
"Atalanta" y "Radamisto" de Händel con
el Festival de Música de Conneticut bajo la dirección
de Will Crutchfield, "L'Impresario delle Canarie" de Domenico
Sarro con la Orquesta Barroca de Friburg y el "Stabat Mater"
de Brunetti.
Sus intervenciones en oratorio incluyen el "Requiem" de
Verdi con la Orquesta Sinfónica de Bilbao y "La Pasión
según San Mateo" de Bach en Conneticut.
Además, ha cantado "El amor brujo" de Falla con
la Sinfónica de Montreal bajo la dirección de Charles
Dutoit y con la Orquesta de Cámara de Washington bajo la
dirección de Ángel Gil Ordóñez. Asimismo,
participa en "María de la O" de Lecuona y "María
de Buenos Aires" de Piazzola en el Town Hall de Nueva York.
Su incursión en el recital la ha llevado por diversos puntos
de Estados Unidos y España. En este apartado destacan sus
interpretaciones de música gospel realizadas con el maestro
David Lofton y las de guitarra y teorba con Eligio Quinteiro.
Ha cantado "Carmen" en el Teatro Bellas Artes de México
junto a Francisco Araiza y en Las Termas de Caracalla en Roma bajo
la dirección de Michel Plasson; "Madama Butterfly"
en Covent Garden; "La vida breve" en Dallas; "La
dama de picas" en el Teatro Real en el 2004 y "Carmen"
en Tokio. Recientemente ha cantado, con gran éxito, la ópera
de Bizet en el Metropolitan de Nueva York.
Entre sus grabaciones, hay que mencionar "Dante" de Granados
para ASV Records y la "Tercera sinfonía" de Mahler
para Arte Nova, ambas con la Orquesta Filarmónica de Gran
Canaria dirigida por Adrian Leoper. Además, ha grabado para
Naxos/Marco Polo "El amor brujo" de Falla con I Cameristi
di Trento e Verona.
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ORQUESTA ARSIAN
Orquesta Arsian, Arte Independiente Andaluz,
es una iniciativa musical que nace con el objetivo, entre otros,
de crear un proyecto orquestal alternativo, diferente y complementario
a los existentes en Andalucía.
Es orquestal, aunque también interpreta música de
cámara, porque el núcleo principal de su actividad
quiere centrarse precisamente en la que es nuestra especialidad
individual, trabajando tanto el repertorio más tradicional
como el de nueva tradición.
Es alternativo porque se trata de una iniciativa completamente al
margen de cualquier institución pública, como en este
momento lo son las otras cuatro orquestas de nuestra comunidad.
Es diferente en cuanto a, por lo menos, algunos aspectos concretos
de funcionamiento: decisiones de índole artística,
ausencia de director musical o artístico como tal, selección
de los integrantes de nuestra plantilla según exclusivos
criterios de calidad interpretativa, diversidad de plantillas orquestales,
selección de propuestas de actuación etc.
Por último, es complementario porque ofrece tanto en Andalucía
como fuera de ella la posibilidad de complementar la programación
de un creciente número de espacios escénicos con propuestas
también diferentes.
La Orquesta Arsian hizo su presentación en septiembre de
2000 en el marco de la XI Bienal de Flamenco de Sevilla con el guitarrista
Víctor Monge "Serranito" y el espectáculo
"Dos mundos y una guitarra", haciendo una incursión
desde el mundo del flamenco al de la música clásica.
Desde entonces, las actividades de la orquesta han sido numerosas:
la orquesta toma parte en el V, VI y VII Otoño Lírico
Jerezano, siendo una de las formaciones sobre las que recae la responsabilidad
de la Temporada Lírica del Teatro Villamarta.
En la Temporada 02/03 también es orquesta invitada al XII
Curso de Composición de Villafranca del Bierzo, trabajando
repertorio del siglo XX con obras de compositores como Cristóbal
Halffter y José Maria Sánchez Verdú, Premio
Nacional de Artes Escénicas en la modalidad de Composición,
tocando obras dirigidas por sus propios autores.
Además, en el Festival Internacional de Órgano de
León, la Orquesta Arsian participa con un concierto en la
catedral de esta ciudad. En marzo de 2003 Arsian hace su debut en
el Auditorio Manuel de Falla de Granada con el concierto "Las
tres edades del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú",
donde tiene la oportunidad de tocar y realizar una grabación
junto con el prestigioso pianista Vladimir Krainev y el director
Dmitri Liss.
Durante la Temporada 2003/04 Arsian ha tenido el honor de compartir
el escenario del Teatro Falla de Cádiz con el gran tenor
andaluz Ismael Jordi, concierto del que fue editado un CD conmemorativo,
y realizar las producciones de "La Generala", "La
leyenda del beso" y "Rigoletto" dentro de la Temporada
Lírica del Villamarta.
Dentro de la programación del Auditorio del Centro Cultural
Manuel de Falla de Granada, la Orquesta Arsian actuó en un
concierto con obras de C. Karlovich, P. I Tchaikovsky y J. S. Bach
bajo la dirección del maestro Vladimir Stachinskyi, realizando
una grabación en directo editada por el centro de documentación
de Granada. En 2005 ha inaugurado en el Teatro de la Maestranza
el ciclo de conferencias sobre Manuel García.
Algunas de las producciones líricas en las que la orquesta
ha participado durante estos años en el teatro jerezano son:
"Bohemios", "La verbena de la Paloma", "La
canción del olvido" " Estudiantes y alguaciles",
en cuanto a zarzuelas; y "Nabucco" y "Rigoletto",
en lo referente a títulos operísticos.
En el apartado de directores, además de los ya citados, Arsian
ha sido dirigida por las batutas de Ignacio Yepes, Juan Udaeta,
Jorge Rubio, Pedro Halffter, Luis Remartínez, Miguel Roa
y Ángel Hortas, entre otros.
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ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA
Aldo Ceccato, director titular y artístico
La Orquesta Filarmónica de Málaga
dio su concierto inaugural el 14 de febrero de 1991. Nació
entonces como Orquesta Ciudad de Málaga, un consorcio entre
el Ayuntamiento de Málaga y la Junta de Andalucía,
y que respondía a la convicción de que una ciudad
como Málaga debía contar con una gran orquesta sinfónica.
A lo largo de todos estos años ha mantenido el compromiso
de ofrecer a la ciudad música de calidad, junto a los mejores
directores y solistas del panorama nacional e internacional. En
su programación comparten protagonismo las principales obras
del repertorio internacional junto a otras apuestas más arriesgadas,
sin olvidar los estrenos, en un constante y difícil equilibrio
entre lo conocido y plenamente aceptado, y la novedad. Al frente
de la Orquesta, y su proyecto, cuatro directores titulares han imprimido
su propia personalidad: Octav Calleya, Odón Alonso, Alexander
Rahbari y Aldo Ceccato. Entre los directores invitados encontramos
grandes nombres: Jesús López Cobos, Sergiu Comissiona,
Rafael Frühbeck de Burgos, Krzysztof Penderecki, entre otros.
Tampoco han faltado los solistas de reconocido prestigio: Alicia
de Larrocha, Boris Belkin, Alfredo Kraus, Joaquín Achúcarro,
Montserrat Caballé, Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez,
etc.
Pero la Orquesta -denominada Orquesta Filarmónica de Málaga
a partir de su X aniversario- ha creído fundamental no limitar
su actividad a la programación de abono y ha desplegado entusiastas
propuestas paralelas. Además de grabaciones en CD de repertorios
de índole muy diversa, y con distintos maestros, hay que
destacar la organización del Festival de Música Antigua
así como el del Ciclo de Música Contemporánea,
especialmente dedicado a la música española de nuestro
tiempo, que han ido creciendo año tras año.
Tampoco se descuida la indispensable tarea de formar al público
del futuro, y a ello están destinadas las actividades didácticas,
en colaboración con el área de Educación del
Ayuntamiento de Málaga.
La Orquesta Filarmónica de Málaga ha cosechado también
importantes éxitos en los más renombrados teatros
y festivales de nuestro país, así como en varias giras
europeas que le han llevado a Suecia, Grecia, Eslovaquia, República
Checa y Alemania.
El Ayuntamiento de Málaga le ha otorgado el "Premio
Málaga" a la mejor labor musical del año 2001
y la Empresa M Capital su Premio de Cultura, entre otras distinciones
de diversas entidades asociadas a la cultura a nivel provincial
y nacional.
La SGAE ha concedido a la Orquesta un premio especial en 2007 en
reconocimiento a la labor desarrollada en pro de la música
española contemporánea.
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PEDRO FARRÉS
Bajo
Nació en Badalona y posteriormente se
trasladó a Buenos Aires. Fue en esta ciudad donde cursó
sus estudios musicales y de canto, y donde debutó en el Teatro
Colón con las óperas "Tosca" (Escarpia)
y "Madama Butterfly"
De regreso a España debutó en el Teatro de la Zarzuela
de Madrid con la Compañía Lírica Nacional cantando
"La calesera", siendo barítono titular durante
varias temporadas. En el mismo teatro actuó además
con la compañía de José Tamayo. Posteriormente,
se trasladó a Italia para estudiar con el barítono
Carlos Tagliabue.
Ha cantado como barítono en todos los teatros más
importantes tanto de España como del resto de Europa. Ha
interpretado, entre otras óperas, "Los hugonotes",
"I Vespri Siciliani", "Il Trovatore", "Rigoletto",
"La Bohème", "Aida", "Nabucco",
"La Fanciulla del West", "Don Carlo", "Oberto",
"La Traviata", "Un Ballo in Maschera", "Otello",
"Carmen", "Madama Butterfly", "Tosca",
etc.
Ha participado en diversos estrenos tales como "Luisella",
en el Massimo de Palermo; "La Esperanza", en el Verdi
de Trieste; "Vinatea", en el Teatro Liceo de Barcelona;
"Zigor", "La mona de imitación", "Los
vagabundos", "Fuente Ovejuna" y "El pirata cautivo"
en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.
Actualmente aborda los papeles de bajo cantante y ha cantado en
teatros tales como Maestranza de Sevilla, Cervantes de Málaga,
Gran Teatro de Córdoba, Villamarta de Jerez, Arriaga y Euskalduna
de Bilbao, Campoamor de Oviedo, Principal de Mallorca, Pérez
Galdós de Las Palmas, Ángel Guimerá de Tenerife,
Auditorio de Santiago de Compostela, Palacio de Festivales de Santander
y el Teatro de la Zarzuela de Madrid con "La Traviata",
"Madama Butterfly", "Il Tabarro, "Gianni Schicchi",
"Rigoletto" y "Los amantes de Teruel".
Además, viajó a México y Caracas con la Compañía
del Teatro de la Zarzuela de Madrid para cantar "Don Gil de
Alcalá"; y a Tokio, con "El gato montés".
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RUTH ROSIQUE
Soprano
Soprano andaluza nacida en 1976. Estudia canto
en el Real Conservatorio Joaquín Rodrigo de Cádiz
con Pilar Sáez, en el Conservatorio de Guadalajara con Ángeles
Chamorro y Manuel Burgueras, finalizando el grado superior en el
Conservatorio Superior de Música de Valencia con Ana Luisa
Chova.
Actúa como solista en los auditorios y salas más importantes,
tanto del territorio nacional (Palau de la Música de Valencia,
Auditorio de Barcelona, Palau de la Música de Barcelona,
Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid,
Teatro de la Zarzuela, Teatro Real de Madrid, etc.) como de Italia
(Teatro Comunale de Modena, Teatro Regio de Parma, Teatro delle
Muse de Ancona, La Fenice de Venecia, San Carlo de Nápoles),
Alemania, Francia, Portugal, Egipto, Turquía, Túnez,
Marruecos, Siria, Jordania, Líbano, Polonia, Holanda, Bélgica,
Rusia, Inglaterra y Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva York,
Boston Early Music Festival).
Ha cantado los papeles principales en "La flauta mágica"
de Mozart, "Los siete pecados capitales" de K. Weill,
"Moisés y Aarón" y "Pierrot Lunaire"
de Schöenberg, "Réquiem" de Mozart, "El
Mesías" de Händel, "Novena Sinfonía"
de Beethoven, "Réquiem" de Fauré, "Misa
en Do menor" de Mozart, "Il Combattimento di Tancredo
e Clorinda" y "L'Incoronazione di Poppea" de Monteverdi,
"Orfeo y Euridice" de Gluck, "Andromeda liberata"
de Vivaldi, "The rape of Lucretia" de Britten, "Il
Turco in Italia" de Rossini, "Marina" de Arrieta,
"Orfeo y Eurídice" de Haydn, "Maruxa"
de Vives y "El rapto en el Serrallo", "Don Giovanni"
y "La finta giardiniera" de Mozart, "L'Enfant et
les Sortilèges" de Ravel, "Elena e Costantino"
de R. Carnicer, "Die Frau ohne Schatten" de R. Strauss,
"L'Olimpiade" de Galuppi y "Elegy for young lovers"
de Henze. Asimismo participa en el estreno en España de la
ópera "Der Kaiser von Atlantis" de Viktor Ullman.
Colabora con orquestas y grupos de reconocido prestigio como la
Orquesta Nacional de Cataluña y Sinfónica de Barcelona,
Orquesta y Coro de Valencia, Orquesta de Córdoba, Orquesta
Ciudad de Granada, Coro Nacional de España, Escolanía
de Montserrat, Ensemble Baroque de Limoges, Kings Consort, Venice
Baroque Orchestra, Capella de Ministrers, Musica Ficta y Grup Instrumental
de Valencia, bajo la batuta de directores como Manuel Galduf, Arturo
Tamayo, Helmuth Rilling, Federico G. Vigil, Manel Valdivieso, Josep
Pons, Enrique García Asensio, Robert King, Johnathan Webb,
Christophe Coin, Christopher Hogwood, Salvador Mas, Jesús
López Cobos, Víctor Pablo, Christophe Rousset, Miguel
Roa, E. López-Banzo, Christoph König, Leopold Hager,
Andrea Marcon, Christoph Spering, Pinchas Steinberg o Antonio Florio.
Ha realizado veinte grabaciones que abarcan diversos estilos y compositores.
Desarrolla su labor concertística como solista e integrante
de diversos grupos de cámara.
Entre sus próximos compromisos, cabe destacar el rol de Sophie
de "Wether" de Massenet en el Maestranza de Sevilla, "El
sueño de una noche de verano" de Mendelsshon en el San
Carlo de Nápoles, Musetta de "La Bohème"
en el Campoamor de Oviedo y Drusilla de "L'Incoronazione di
Poppea" de Monteverdi en el Liceo de Barcelona.
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STEFANO PALATCHI
Bajo
Nacido en Barcelona, Stefano Palatchi estudió
con Maya Maiska y continuó sus estudios con Gino Bechi y
Ettore Campogaliani en Italia y con Armen Boyajian en Nueva York.
Desde su debut en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en 1986,
es regularmente invitado por este teatro en donde ha cantado más
de 30 óperas ("Rigoletto", "Aida", "Il
Trovatore", "Turandot", "La Bohème",
"Macbeth", "Lucia di Lammermoor", "La Forza
del Destino", "Il Barbiere di Siviglia", etc.), así
como en el estreno mundial de "Cristóbal Colón"
junto a Montserrat Caballé y José Carreras. También
participó en la reapertura del Liceo en 1999 en el papel
de Timur de "Turandot".
Stefano Palatchi ha cantado en los más importantes escenarios
tanto europeos como americanos (Madrid, Bilbao, Sevilla, París,
Roma, Marsella, Lisboa, Viena, Buenos Aires, Santiago de Chile,
Puerto Rico, Washington, San Francisco, Nueva York).
Ha trabajado bajo la dirección de prestigiosos directores
(Gardelli, Bonynge, Zedda, Oren, López-Cobos, Menotti, Rilling,
Rodeswentky, Bruggen, Ros Marbà) y al lado de artistas de
la talla de Caballé, Sutherland, Freni, Gruberova, Domingo,
Carreras, Kraus, Alagna, Cura, Berganza, Zajick, Bartoli, Milnes,
Bruson.
De entre sus últimas actuaciones, cabe destacar su presencia
en Oviedo ("Romeo y Julieta"), Liceo de Barcelona ("La
Favorite"), Las Palmas ("La flauta mágica"
y "Rigoletto"), A Coruña y San Sebastián
("Il Viaggio a Reims"), Festival de Peralada ("Marina"),
Teatro de Maestranza de Sevilla ("Otello") y Teatro Malibran
de Venecia ("Thaïs").
Stefano Palatchi puede ser escuchado en "Una cosa rara"
con Jordi Savall; "Linda di Chamounix" y "Anna Bolena"
con Edita Gruberova; "Tosca" con Jaime Aragall; y "El
barberillo de Lavapiés" con María Bayo y Joan
Pons. Su discografía también incluye "El Pessebre"
de Pau Casals con la OBC; "Thaïs" de Massanet con
Renée Fleming, Thomas Hampson y Giuseppe Sabbatini; "La
Dolores" de Bretón con Plácido Domingo; y "El
gato con botas" de X. Montsalvatge.
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