Estos son los temas que han marcado mi historia y la historia de España y también la historia de casi todos los países de nuestra tierra gloriosa y triste.
Esta tragicomedia de Atom y Levana y su inesperado huésped, se monta en un momento muy
excepcional de nuestra era contemporánea, cuando encontramos más y más gente desplazada por fuerzas que no controlan, pueblos que buscan en forma cada vez más desesperada
una esquiva identidad, seres humanos que esperan ser rescatados de las peores catástrofes.
Me complace, en particular, este estreno de la obra en mi propio idioma nativo, después de exitosos montajes en Tokio, Seúl y Nueva York y me agrada especialmente que se lleve a cabo con artistas tan destacados en un país, España, que tanto sabe, como pocas naciones en nuestro tiempo, acerca del significado de la guerra, cuan tremendo y absurdo e injusto es que madres y padres tengan que enterrar a sus hijos, que nuestros hijos se conviertan en nuestros enemigos.
España sabe que, cuando hay guerra, siempre son los seres más pacíficos e indefensos los que más sufren.
Y sabe, sobre todo, lo difícil que es alcanzar la unidad después de años de enemistad entre
hermanos y familias.
Pero también España vive hoy “como lo hizo en su pasado lejano“ el desafío de cómo definirse y
rehacer su identidad ante la llegada de tantos hombres y mujeres de otros países,
cómo armar con esos seres supuestamente extranjeros, supuestamente diferentes, supuestamente
exóticos, una común especie, como romper las fronteras artificiales que nos separan.

CRONOLOGÍA
Esta obra fue escrita por encargo del New National Theatre de Tokio (la primera vez que esta
Institución encargaba una obra a un autor no japones) y estrenada en abril del 2004.
El rol que hace hoy Charo López lo realizó la gran actriz Kishida Kyoto, que se conoce en Occidente por haber encarnado a la joven viuda en LA MUJER EN LAS DUNAS (1964), que ganó el Premio en Cannes y fue nominada como mejor film extranjero para el Oscar
(y su director, como mejor director).
EL OTRO LADO tuvo su estreno norteamericano en diciembre del 2005, con la conocida actriz
Rosemary Harris en el papel principal, junto a John Cullum (ganador del Tony en dos ocasiones
anteriores, y conocido actor de las tablas y de televisión) en el Manhatan Theatre Club.
algunas reseñas de la prensa norteamericana:
"Oblicuo a lo Pinter, el absurdo de Ionesco, un lirismo devastador como Beckett....
Dorfman se ha propuesto denunciar la crueldad de las rivalidades globales encendidas por el
nacionalismo y los prejuicios étnicos”.
The New York Times "Dorfman nos hace entrar en la profundidad de la agonía y el absurdo de todos los que participan en esta guerra incesante”.
Newsday "El texto post-absurdo de Dorfman va a evocar diversos conflictos y catástrofes para los espectadores y, en especial, a Irak. Pero, pese a tantos aspectos perturbadores, finalmente encarna el poder del amor en un mundo turbulento y fracturado”.
USA Today "Desgarrador, oscuro, absurdo,... Una obra acerca de lo que significa esperar, no a Godot, sino la paz. ....con insinuaciones de la Muralla de Berlin o la frontera entre México y los Estados Unidos patrullado por paramilitares”.
Hartford Courant "Una pieza con humor que provoca y hace pensar."
Washington Square News Próximos montajes de esta obra en Italia, Francia, Gran Bretaña y Pequín.

SIEMPRE HAY UN OTRO LADO
En nuestro afán de unicidad, con el temor o el odio al otro, los seres humanos hemos confundido
trágicamente el término de “identidad”, que no es sino un reflejo, y lo hemos convertido en un arma de eliminación del diferente. Por eso marcamos continuamente territorios, establecemos líneas, trazamos fronteras, inventamos patrias, levantamos muros o dividimos el mundo en un continuo el otro lado, no sin antes haber dejado miles de cadáveres, fosas y fosas con una espuerta de cal y otra de arena para ocultar la infamia.
A veces, -siempre después del error y del horror-, buscamos la explicación en las ideologías,
en la contingencia que llevó a esa locura, a esa monstruosa creación de una otra parte.
Y este es el gran acierto de la metáfora (en su sentido originario de transportar) con la que Ariel Dorfman nos lleva a ese más allá de nuestro propio lugar y que reconoceremos por haberlo vivido muchas veces en la reciente historia.
Los grandes textos del teatro son siempre metáforas que nos revelan la realidad a través de una aparente ficción. Y Dorfman es un gran maestro en ese juego. Lo vimos ya en su obra “La muerte y la doncella” que sirvió de base a la memorable película de Polanski y lo seguimos admirando en el contínuo estreno de sus obras.
Esta que van ustedes a ver, se ha estrenado con reconocido éxito en diversas ciudades del mundo –las últimas, Tokio y Nueva York- y en ella el humor, la ironía (“veneno en broma”) van deslizando un tema trágico, el de las guerras y el de la continua construcción de infiernos fronterizos. Pero Ariel Dorfman lo hace mostrándonos a unos seres y unas situaciones a veces tragicómicos, muy próximos a esos tipos beckettianos que pululan por las cunetas y por los
límites.
Y lo hace en un deslumbrante juego en el que es posible conmover con la sonrisa temblante de
emoción, de ternura pero también de sarcasmo, de acidez y de crítica hacia la perversión de los que continuamente separan a los seres humanos y los castigan con marcas y controles humillantes.
Contando con la gran actriz Charo López como impulsora de este proyecto, busqué afanosamente una obra que revelase aquellos instantes de vida que nos afectan de un modo más o menos posible, pero que a la vez nos aliviara con la sonrisa del tradicional delectando… Lo hemos encontrado, como un regalo, en esta magnífica obra de Ariel Dorfman y aquí la tenéis, mimada por un equipo de personas que ha trabajado firme tanto en el escenario como en “el otro lado”.

Eusebio Lázaro

SINOPSIS
La macabra rutina es interrumpida cuando un soldado penetra en la cabaña y traza una línea
fronteriza justo por en medio de la cama de la pareja, obligándolos a pedir visados para usar su
propio lavabo o acercarse a la cocina a preparar la comida.

EQUIPO ARTÍSTICO
Levana Julak Charo López
Atom Roma Eusebio Lázaro
Soldado José Luis Torrijo
Escenografía y Dirección Eusebio Lázaro
Ayudante de Dirección Cris Lozoya
Iluminación José Manuel Guerra
Vestuario Dietlind Konold
Diseño Gráfico y Fotografías Sergio Parra
Asistente Fotográfico Álvaro Lumbreras
Realización Escenografía Luis Catalán – Javier Alegría
Realización Vestuario Sastrería Cornejo – Jocelyne Allou
Efectos Especiales Reyes Abades
Mobiliario Ateconsa
Cadáver Ficticio Miguel Brayda
Estudio de Grabación Raúl Ros
Técnico Luz y Sonido Victor Dólera
Técnico de Maquinaria Luis Catalán
Sastrería Carmen Álvarez
Sala de Ensayos C.C. Casa de Vacas
Transportes Transpet
Locución Emilio Gutiérrez Caba
Secretaria de Producción Marta Rubio
Ayudante de Producción Carlos del Puerto
Producción Ejecutiva Isabel Echarren
Directora de Producción Chusa Martín
Producción Galo Film
Distribución Entrecajas Producciones Teatrales
Marina Graiño – Susana Rubio