SINOPSIS

‘Yo me subí a un piano verde’ es un divertimento humorístico-musicalcantábile
para caricato y piano. El caricato lo pongo yo, que me interpreto en clave de MÍ MISMO, y el piano lo acaricia CÉSAR BELDA, un GRAN músico, lo mires por dónde lo mires, que tiene la habilidad de seguirme musicalmente allá donde se me ocurra ir, que son entre varios
y muchos sitios.
Lo que váis a ver es lo que os ofrezco, y lo que os ofrezco es lo que deseáis ver, pero siempre desde mi propia óptica. Puede que no me explique. Seguro que no. Me explico: yo lo que quiero es daros un consejo terapéutico sobre cómo ocupar vuestro tiempo libre haciendo
lo más absurdo que os podáis imaginar, o haciendo lo que siempre habíais imaginado y nunca os habíais atrevido a hacer, desde subirse a un piano verde, hasta subirse a las barbas de vuestro padre, aunque éste sea barbilampiño, o simplemente barbi…
‘Yo me subí a un piano verde’ es risa, biografía, humor, nostalgia, sonrisa, homenajes, complicidad, canciones, recuerdos, un nuevo juego de palabras que, sin ser espectacular, se convierte en un espectáculo gracias a la tenacidad y el sentido del humor, de ese ‘clásico gracioso’ que represento; un gracioso contento en su cuerda de equilibrista, un
gracioso que se juega el hipo demostrando, sin nostalgia, que aún se mantiene en sus trece y que, pese a quien le pese, sigue teniendo el valor de subirse donde le apetece.
Para ordenar todo este cúmulo de ocurrencias y corcheas he abusado de mi amigos de TRICICLE (Joan Gracia y Paco Mir) que, conociéndome, dicen que firman la co-dirección del espectáculo hasta el día del estreno. No sé porqué lo han dicho, la verdad.
Os invitamos a este piano verde-bar, donde me sentiré de nuevo rebelde sin causa, sin pausa y sin motivo justificado. Ya veréis. Ah, la penúltima ronda la pago yo. Lo juro por la Encanna.
MILLÁN

FICHA ARTÍSTICA
Autor
• MILLÁN SALCEDO
Reparto
• MILLÁN SALCEDO
• CÉSAR BELDA (pianista)
Dirección
PACO MIR Y JOAN GRACIA
Diseño de escenografía
KONKRET
Diseño de luces
NICOLÁS FISCHTEL
Vestuario
IRANTZU ORTIZ
Regiduría
HELIA GAVALDÁ
Producción ejecutiva
CARLES ROCA Y MERCÈ PUY
Producción delegada
CARMEN ROSA
Distribución
JOAN FERNÁNDEZ (Vania Produccions)

MIOGRAFÍA
Nací en Brazatortas, provincia de Ciudad Real, el 14 de Abril de 1.955. Soy Aries en el
signo del zodíaco y Cabra en el horóscopo Chino. Nada más nacer, mis padres se dan
cuenta enseguida de que han tenido otro hijo, y deciden querellarse contra la
comadrona quien les había asegurado el nacimiento de una hija. La demanda no
prospera y el juez se ve obligado a colgar la toga y a fugarse con la madre de la
comadrona actualmente en paradero desconocido.
Mis primeros pelos en las nalgas me salen en el internado de Ciudad Real, donde soy
recluido por mi carácter rebelde sin causa, y sin motivo justificado. En este colegio
Salesiano, hago mis primeros pinitos como cantante solista del coro, y como actor
infantil en las veladas de su santo patrono San Juan Bosco. Todo esto, me descubre mi
vocación: ser monja nudista. Pero al no disponer de teja para tan poca cabeza,
decido ser artista.
Me voy a Madrid y estudio teatro y danza. Como danzo fatal, consigo sólo el título de
actor y soy contratado en la compañía 23 del regimiento Valencia de defensa A.B.Q.
de Santander, donde interpreto el papel de recluta en pleno servicio militar. Allí recibo
el mejor premio que nadie te puede otorgar: acabar la dichosa mili. Liberado de
semejantes ataduras, fundo Martes y Trece, junto a mis dos compañeros Fernando
Conde y Josefa Yuste, y el resto es historia viva de venta en “Deuvedés”… En la
memoria queda Santa Empanadilla de Móstoles, patrona de los fines de año.
Desde entonces, mi recorrido por el mundo del espectáculo se asemeja a la
trayectoria del río que riega mi tierra natal: El Guadiana. Ahora me veis, ahora no me
veis, y mientras tanto navegando libremente hacia lo que me da la real gana, o sea,
en mis trece. Ante todo espectáculos con calidad. En mi línea, apareciendo y
desapareciendo; como director, coguionista actor, escritor, expositor de pinturas y
collages… Aprendiz de “tó” y maestro de “ná”, que diría mi madre.
Hasta la fecha, he publicado tres libros, uno de ellos libra. He colgado mis collages y
pinturas, producto de mi particular terapia ocupacional. He reaparecido, tres veces,
como el Mochila de Los Sobrinos del Capitán Grant, en el Teatro de la Zarzuela de
Madrid, de la mano de Paco Mir y Joan Gracia “El Tricicle”, papel por el que me
concedieron el premio al mejor actor lírico del 2007, según me dijeron. También
reaparecí en otra zarzuela; La Eterna Canción en el Teatro Español de Madrid, donde
no me dieron nada, aunque recibí, junto a mis compañeros de reparto el premio de las
buenas críticas. Y lo último que se recuerde, la Salomé de oscar Wilde, donde
destaqué bailando la danza de los siete vientres. Es broma. Hice un Herodes histriónico
en serio y Miguel Narros me descubrió otros registros. Gracias Miguel por tan grande
premio.
Como producto de mi osadía, hoy en día aparezco en los escenarios españoles, de la
mano de Paco y Joan, subidos a la grupa de un piano verde. Casi tan absurdo como
real. Si un violinista se subió a un tejado ¿Por qué yo no me puedo subir a un piano
verde? Ven a verme.
Te invito a que te subas a mi piano verde, o a que te subas a las barbas de tu padre,
aunque tu padre sea barbilampiño. Atrévete. ¿Te vas a perder como hago de monja
nudista con teja…?

TRICICLE. EN 100 PALABRAS
Joan Gracia, Paco Mir y Carles Sans son TRICICLE desde 1979; casi 30 años sin bajarse
de los escenarios para interpretar por todo el mundo siete obras teatrales
(MANICOMIC, EXIT, SLASTIC; TERRIFIC, ENTRETRÉS, SIT y GARRICK) que han sido vistas por
millones de personas. Entre montaje y montaje han dejado su huella en otros campos
del show business como series de TELEVISIÓN, guiones para DIBUJOS ANIMADOS,
campañas de PUBLICIDAD, adaptaciones de OPERA, CINE, PRODUCCIÓNES
TEATRALES, OLIMPIADAS (bueno, sólo una) e incluso programas de RADIO. Su última
producción es GARRICK que se estrenó en EL EJIDO a finales de Mayo del 2007.
TRICICLE. “SIN PALABRAS”
El estilo de TRICICLE es consecuencia de una época en la que el humor gestual
estaba realmente en alza: artistas como COMEDIANTS, JANGO EDWARDS o ALBERT
VIDAL eran una clara referencia para todo aquellos que querían dedicarse al mundo
del teatro, así que Joan, Paco y Carles –cada uno por su cuenta- se matricularon para
pasar sus mañanas perdidas en el INSTITUT DEL TEATRE DE BARCELONA con la intención
de empaparse de todo tipo de técnicas teatrales; pero dónde realmente aprendieron
las bases de su estilo fue memorizando todas las reposiciones de LUBITCH, WILDER,
KEATON que ponían en la filmoteca y, sobretodo, diseccionando las actuaciones de
cualquier humorista que pasase por una Barcelona que en aquellos momentos tenía
sed de espectáculos refrescantes.
ORÍGENES
Con una ansiedad propia de la juventud fundan la compañía antes de acabar el Institut y empiezan a actuar en EL LLANTIOL -un café teatro que se nutre de la ebullición escénica de la ciudad- en donde ponen a prueba todo lo que aprenden en el Institut o absorben en cualquiera de los espectáculos que fagocitan constantemente.
En el LLANTIOL, por la necesidad de llamar la atención a un público que tiende a distraerse, aprenden intuitivamente a rellenar sus historias de GAGS para provocar una risa continua que enganche a los espectadores.
En 1982, de carambola, les proponen ocupar la SALA VILLARROEL durante cuatro días.
En una semana juntan los mejores sketch que tienen, crean el personaje de un presentador que hace de hilo conductor y ponen en pie MANICOMIC que a finales de año supondría su primer éxito y los primeros carteles de NO HAY LOCALIDADES.
Una aparición en el UN, DOS, TRES multiplica una popularidad que ya no les ha
abandonado.
La base de su trabajo se centra en el teatro donde han creado siete obras –
MANICOMIC, EXIT, SLASTIC; TERRIFIC, ENTRETRÉS, SIT y GARRICK– que pueden parecer
pocas si no se tienen en cuenta que la vida mínima de cada una de ellas es de 4 años.

ABC - JUAN IGNACIO GARCÍA GARZÓN

Acompañado por César Belda, enorme pianista en todos los sentidos, entre ellos el del
humor, Millán Salcedo demuestra la versatilidad de su talento cómico mezclando
confesiones personales con la proyección de viejas fotografías familiares y
profesionales, caricaturas gestuales al minuto y vídeos televisivos de su pasado
artístico, música y palabras, todo en un personalísimo espectáculo continuamente
salpicado por las risas de los espectadores, que rinden con ellas tributo tanto al
personaje querido como al estupendo humorista.

GUÍA DEL OCIO – MIGUEL VERDÚ
El Diccionario de la Real Academia Española registra catorce acepciones de la
palabra gracia; casi todas son aplicables al arte de Millán Salcedo. El espectáculo no
defraudará a los innumerables fans de Millán. Está muy bien montado, pero lo principal
es que está él, su persona, sus inconfundibles maneras, su prodigioso manejo de la voz
y del gesto, su discurso seductor que conecta directamente con el alma de lo popular
y que da siempre a todo una vuelta inesperada.